Varias fotografías para ilustrar el dominio

"Foodscape" de Carl Warner

de Ivo Saglietti

Ricky Dávila

"Jesus Arrest" de David LaChapelle

Analisis de fotografia : Nike / India

Sharad Haksar y la agencia "1pointsize" tomó esta fotografía como un ejemplo de la utilización irónica de marcas en India. Se expone la campaña de Nike "Just Do It" en la pared con la marca.

La fotografía nos muestra un chico indio que utiliza la pared para mear, y su perro, al lado de él. En la pared se presenta el logo de la famosa marca de Zapatos Nike con el eslogan que la caracterisa "Just Do It" (= ¡solamente hazlo!).

Nuestro ojo se fija en primer lugar sobre la marca Nike y su eslogan, y solamente después, vemos el chico indio con su perro. Todos los elementos de la fotografía son colocado en el primer plano, entonces son muy cerca de nosotros quiénes vemos esta fotografía. Los colores son más bien apagados, oscurecidos : gris, marrón, blanco pálido.

Hay una fuente de luz muy fuerte, que viene de la parte superior, como si el sol estuviera en el zenit de mediodía, porque reflejo del niño sobre la pared. Hay una otra fuente frente a la pared, que alumbra bien ésta. A pesar de esas fuentes de luz, hay sin embargo un contraste acentuado entre el lado luminoso de la pared Nike, y el lado sombrío izquierdo donde hay el chico y el pequeño perro. No hay ninguna apertura, no cielo, lo que da un aspecto "cerrado" a la fotografía. El espacio está cerrado con la pared. No hay tampoco ninguna profundidad de campo, la pared está situada muy cerca, casi en primer plano, a la misma altura que el chico.

Está tratado aquí el sujeto de la pobreza de los océanos Índicos (chico vestido de un pantalón corto, suelo lleno de residuos y seco) en comparación con el éxito y la riqueza de la marca Nike. El hecho de que esto esté en la India refuerza la diferencia. ¡ Porque cuando se sabe que todo el producto Nike es fabricado en África y en Asia por una bicoca, se pueden imaginar que el niño toma un placer maligno de mear sobre esta pared!

Por tanto, la fotografía representa la situación pobre / rica, además del juego de palabras con "Just Do It"/ "Solamente hazlo". Podemos imaginar que ese eslogan, además de ser la frase de Nike, puede hacer referencia al chico quién está meando sobre la pared (entonces sobre Nike también).

Sharad Haksar, el fotógrafo

David LaChapelle

Si se le pide hoy a cualquier especialista de la fotografía describirnos en algunas palabras lo que evoca para él David Chapelle, nos responderá seguramente: originalidad, extravagancia, estilo limpio y movido, reflexión sobre la sociedad actual.

Este fotógrafo originario del Connecticut (EE.UU) puede estar considerado hoy como una persona capaz de todo, a las vistas de sus trabajos realizados desde un cierto número de años. En efecto, la lista de las personas y las empresas para las que trabajó bastante es impressionante, sobre todo para que reagrupe diferentes dominios.

Eh no David LaChapelle no se restringió en el solo dominio de la fotografía. Se ejercita también en la escritura de libros, sobre su vida y sus obras, en la producción de clips musicales, y en la realización de película documental. Y decir que es en la edad de solamente 6 años que nació esta vocación para la fotografía, fotografiando a su madre durante vacaciones en familia en Puerto Rico. Luego en 15 años, apenas había aterrizado en Nueva York dónde algunos tiempos más tarde, su padre lo envió a Caroline del Norte, para estudiar en la Escuela de Artes donde la promoción estaba de solamente 30 alumnos, eso es tanto como decir que la enseñanza recibida era de alta calidad.

Después de este período de aprendizaje, dio prueba poco a poco en la fotografía, la publicidad, la escritura:

Sus descabelladas imágenes, bizarras y fantásticas, han aparecido en páginas y portadas de revistas famosas tal como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su trabajo realizado con su originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. En efecto, LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una gran variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford y la campaña Got Milk?. Numerosas de esas campanas han tenido mucho éxito en todo el mundo, lo que significa que el trabajo de LaChapelle es verdaderamente de alta calidad.

En el ámbito de la música, LaChapelle ha también fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y dirige videos musicales para ellos y también The Dandy Warhols, Jennifer López, Britney Spears, Avril Lavigne, Macy Gray, Blink 182, Elton John y The Vines.

Además de todo eso, ha intentado escribir un libro. LaChapelle Land, su primer libro, fue publicado en 1996, trayendo dentro de su extravagante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos como entre otros Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Drew Barrymore y Elton John. Ese primer libro ha conocido un gran éxito sobre todo en los Estados Unidos.
El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores, que ha interesado muchos lectores, admiradores de esa persona quién “hace de todo un poco”.

Lo que puede demostrar el éxito de David LaChapelle en la fotografía publicitaria es el hecho de que muchas de sus fotografías han sido exhibidas en famosas galerías en Estados Unidos, como Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, y también en Europa con Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres. Se puede considerar que su popularidad y su reconocimiento es realmente internacional.

El futuro de la fotografía publicitaria

Ahora, podemos notar que las tendencias en la fotografía publicitaria están bien ancladas y forman parte de estrategias de comunicación global y común de todas las diferentes marcas que existen actualmente. Una de esas tendencias que se desarrolla bien durante los últimos años es una tendencia que puede ser calificada de realista. Es un poco el contrario de la naturaleza conceptual que tenía la publicidad antes.

Hoy en día, con los medios de comunicación, la evolución y el desarrollo de las tecnologías, la aparición del digital, las imágenes son la mayoría de las veces un ensamblaje de varios documentos diferentes, y la fotografía es solamente una componente de la imagen. Es decir que la fotografía es como un componente sencillo que ya no ocupa un gran sitio en las imágenes, composiciones graficas complejas. Podemos preguntarnos si en el futuro, la creación de imágenes va a sustituir la fotografía, y por tanto si la fotografía va poco a poco a desaparecer del mundo de la publicidad, en beneficio de esas imágenes.

Campaña ESPN

Esos carteles forman parte de una campaña realizada por la compañía de publicidad llamada SAATCHI&SAATCHI. Es una empresa que dedicada a crear campañas publicitarias con un alto nivel de originalidad.

Esa campaña fue creada para ESPN, el más famoso canal de deportes, el LIDER MUNDIAL EN DEPORTES !!!

Las imágenes no necesitan mucha explicación, hablan por sí mismas. Puedo decir que el titulo de la campaña es "Todo el día, todos los Días". Su eslogan es muy evocador y refleja totalmente la situación que hay en las imágenes, porque dice: “Incrustado en su sofá, ya no puede de-pegar con celo de ESPN”.

Créditos:

Oficina de Publicidad : Saatchi & Saatchi, Singapur

Director ejecutivo de la creación : Andy Greenaway

Directores artísticos : Ronojoy Ghosh, Richard Copping, Joel Clement

Fotógrafo: Allan Myles

Campaña de Adidas Turquia

He elegido esa campaña publicitaria de Adidas, porque la encuentro muy interesante en su tratamiento (vía el digital), y se sirve de jugadores de baloncesto muy conocidos caso omiso atlántico.

Me gusta el aspecto visual que queda moderno, y los carteles que parecen ser como cartel de cine, lo que les da un estilo propio y que devolver la campaña bastante llamativa. Su objetivo es su difusion es para promover la presentación que van a hacer los equipos de la NBA en Europa como pretemporada, en este caso de campaña, fue para la pretemporada 2007-2008.

Muestran a jugadores de la NBA vistos como fantasmas, directamente salidos del paisaje, de la tierra. Campaña para recordar al público en general la posición y la importancia de la marca Adidas en el deporte, y aquí como fabricante oficial de las camisetas NBA, el mejor campeonato de baloncesto, en EE.UU. En las imágenes, los colores son adaptados a esa situación de ambiente negra, y el fantasma puesto en valor, que surge de la tierra como un tornado. Además, el hecho de que el jugador turco Hidayet Türkoğlu sea en una de los carteles refuerza el alcance de la campaña sobre todo en Turquía, porque la gente ve eso como un orgullo nacional.

Aquí son los créditos de esa campaña, que tuve mucho éxito, en Turquía claramente, pero también en otros países europeos occidentales :

Oficina de Publicidad: Sportsnet

Sitio de la Oficina: Turquía

Diector de la creación: Şahin Aymergen

Director artístico: Fatih Şenay
Copywriter: Burak Özgüney
Fotógrafo : Şafak Taner (fotografía de Hidayet Türkoğlu)

(fotografías: Kevin Garnett en verde, Tim Duncan en blanco y Hidayet Türkoğlu en azul)

Diferenciar la fotografía publicitaria de la fotografía de arte

Para diferenciar la foto publicitaria de la fotografía de arte, se queda: la intención, como nos dice ... ¡ a ver !

Uno de los padres de la fotografía, Eugenio Atget él mismo, al que cada uno se acuerda de considerar como uno de los primeros "cirujanos plásticos" de la fotografía, jamás pretendió hacer el arte. Su intención en sus obras esencialmente era hacer inventario de monumentos y elementos arquitecturales por cuenta de sus socios comanditarios.

La foto de encargo, de anuncio, de moda no pretende hacer el arte, pero ¿ se sube a pesar de todo algunas veces en el estatuto de obra de arte? ... ¿Quién decreta, que tal o tal foto se hace una obra artística?

Sólo el ojo quién mira, crítico profesional o gran público puede considerarlo tal, si siente que el fotógrafo sobrepasó su sujeto, para conseguir una imagen que habla de otra cosa que su producto.

Algunas personas han conseguido esta proeza, como Jahan, Bourdin, Sieff. Los cuales nos hablan ante todo de humanidad, de poesía, de investigación pictórica. Al riesgo, desde luego, de olvidar el mensaje publicitario. "El producto sirve la imagen en lugar de la imagen que valoriza el producto" : la publicidad de la gama cosmetica "Contrastes sutiles" es un buen ejemplo, donde la marca y el nombre del producto están apenas presentes. El trabajo de Serge Lutens para Shiseido no sólo consistía en crear maquillaje sino todo un concepto de marca internacional que se ha convertido en un clásico de la moda.

La aparición del color en las publicidades de Apple

Los primeros carteles de publicidad de Apple (1976) no tenían en cuenta colores y el aspecto fotografía, que podía dar una otro dimensión a su publicidad.

Apple I ... El logo era arcaico —tanto que ni aparece­— y la máquina se vendía desnuda, sin carcasa ni nada, así que, dado el poco atractivo visual del producto y de la marca, se optó por un anuncio textual, que trata de convencer enumerando las bondades de la máquina. Es un anuncio dirigido claramente a un público técnico.



En 1977 Apple lanzó su segunda máquina, el Apple II. Este ordenador ya era un sistema más serio, capaz de ser usado por más personas: de ahí su condición de ordenador personal. Fue un éxito absoluto y convirtió a Apple en una gran potencia. Una buena parte de este éxito vino, seguramente, de una imagen corporativa más cuidada. Gran parte del esfuerzo al presentar el producto se centró en mostrarlo como algo sencillo e incluso agradable de usar: de ahí el cartel donde se lee Simplicity is the ultimate sophistication. Introducing Apple II, the personal computer [La sencillez es la máxima sofisticación. Presentamos Apple II, el ordenador personal].



Una revolución en los carteles ha venido cambiar radicalmente toda la manera de hacer publicidad en esa empresa, es la integración de fotografías y de colores. Esas publicidades no son solamente descripciones de objetos, materiales Apple, pero el producto Apple ha puesto en un contexto (que representa la fotografía).

Podemos ver a un hombre en su casa, con una taza de café, trabajando cómodamente frente a su Apple II. ¡Nada que ver con el anuncio del Apple I

Los años 1960 y el éxito del color en fotografía

El reinado del color a partir de los años 1960 es también el de la fotografía en la publicidad, todo soporte confundido (anuncios, cartel, prensa, catálogos).

Estrellas o desconocidos, los fotógrafos para la publicidad de entonces (Man Ray, Francisco Kollar, Peter Knapp, Peter Lindbergh, Jeanloup Sieff y Juan-Pablo Goude) son elegidos por ciertas agencias sobre todo para su gestión artístico, mientras que otras agencias vean a los fotógrafos como simples mandados.

Sus fotografías no son solamente ilustraciones del artículo que hay que vender, sino que se hacen el medio de crear la atmósfera, de sugerir una idea, de originar una sensación, lo que fue una revolucion en ese dominio a esa época. Asi, además de la fotografía documental de productos que representa un porcentaje fuerte de producción en los años 60, encontramos fotografías artísticas que, ellas, están más en el servicio de la idea (Claude Ferrand, André Martín, Sara Moon, Guido Bourdin).

Man RAY

Sarah MOON

Aparición de la fotografía publicitaria en Francia

Es alrededor de los años 1928-1930 que se puede fechar el nacimiento y el auge de la fotografía publicitaria como disciplina a parte entera, porque está utilizada a fines publicitarias a favor de las posibilidades ofrecidas por los progresos de las técnicas de impresión.

Desde 1929, artículos sobre el sujeto comienzan a aparecer en la prensa profesional.

En 1930, Charles Peignot, director de "Arts et metiers graphiques", saca el primer fuera de serie dedicado a la fotografía.

Charles Peignot

En los años 1930, ciertas empresas industriales editan catálogos de lujo y acuden a jóvenes fotógrafos que van a marcar la historia de la publicidad, como por ejemplo Laure Albin-Guillot o Emmanuel Sougez.

Después la segunda guerra mundial, la fotografía se impone en los anuncios prensa y se extiende a los productos de consumo de masa, además de los productos de lujo.
Entonces, un gran número de imágenes, a menudo anónimas, invade entonces el anuncio de prensa durante los años 50. Es solamente algúnos años más tarde que el color verdaderamente va a surgir ...


Varios enlaces: ¿Qué es el premio Charles Peignot?
Biografía de Laure Albin-Guillot
Artículo sobre L. Albin-Guillot